Le jour avant la remise.

Pas croyable! Alors que ça fait deux, trois semaines que je travaille sur mon projet de publicité destiné aux hommes âgés âgés, j'apprends que la célèbre chaine HBO emploie le même thème dans la série Boardwalk Empire! Incroyable! Effectivement, du Canadian Club est utilisé à des fins de contrebande durant la prohibition aux États-Unis!

Semblerait que je communique via l'inconscient collectif avec Martin Scorsese (ce n'est pas rien)!

Bon, ça fait un bout que je n'ai pas posté d'évolution ici, le projet a changé de trajectoire légèrement en cours de route suite à une rencontre avec les professeurs avisés. Donc, plutôt que de placer tous mes éléments dans un bosquet au milieu de nulle-part, ils m'ont suggéré de placer ceux-ci dans un derrière de camionnette (pick-up). Puisque cela fermait bien mieux la profondeur de champs et permettait de ne pas avoir à placer un Matte Painting qui viendrait déranger l'image.

Dû au sujet principale de mon projet: une bouteille de Whiskey Canadian Club, j'ai optimisé ma scène et mes rendus pour avoir un résultat ressemblant d'avantage à de la qualité cinéma que jeu vidéo, donc, un travail plus intense sur les shaders et la modélisation que sur la texture.

Si j'ai un peu de temps je vais essayer de produire une belle composition avec Nuke... Reste à voir!

Le Marketing

Une chose m'a toujours fasciné des temps passés: l'insouciance. La beauté de la génération de nos parents ou grand-parents (pour les p'tits morveux). Embarque dans mon gros char fait d'acier trempé, attache pas ta ceinture, pas d'besoin, de toute façon y'en a pas. Si j'ai bu? Bien sûr! J'ai même une quille entre les jambes pour la route! On calcul pas en Km/h ou Mp/h mais en B/h (bière à l'heure).

D'accord vous ne voyez absolument pas où je m'en vais avec mon histoire et c'est bien normal. D'ailleurs je vais cesser mon délire où je vais me faire frapper sur les doigts à coup de règle de métal...

Nous avons reçu la contrainte numéro quatro. Devoir créer un objet pour un client cible spécifique. Le choix n'étais pas large: 1- des enfants de cinq ans et moins (vraiment pas mon domaine), 2- des adolescentes de 15-17 ans (vraiment plus mon domaine), 3- des vieux de 70 ans et plus (vraiment mon domaine)! Bon, d'accord ce n'est pas vrai que le monde de l'âge d'or est vraiment mon "domaine de prédilection", mais il peut comporter des sujets plus mature et moins rose. Ajoutez à cela une touche d'humour comme ma petite création d'introduction et on obtient un projet aussi cool que Ernest contre Goliath! (ah ah ah).

Mon concept:

Étant un fan fini de la série Mad Men, j'aimerais créer une petite animation bien simple de type marketing, avec un produit bien homme mature: le whiskey! Le Canadian Club plus précisément (Don Draper approuverait). http://www.aphotoeditor.com/wp-content/uploads/2009/10/canadian-club.jpg

 La composition consiste à un montage d'une photo de forêt en arrière plan (qui sera extrêmement out-of-focus), de troncs d'arbre peu détaillés, d'un sol de rocailles et de brins d'herbes et d'objets plus détaillés au premier plan. Ces objets seront: deux sacs de camping, deux carabines de chasse et une bouteille de whiskey Canadian Club.

La caméra passera des sacs et des carabines vers la bouteille de whiskey, au cours de son voyage le focus passera du fond, où est l'équipement, à la bouteille vedette de la publicité.

En composition il y aura addition du slogant en ouverture: "À la chasse..." et en fermeture: "...Jamais sans mon Canadian Club!".







*Petit Update référence vidéo*:

Voici des publicités qui m'ont aidé à orienter mon style pour ma pub:

Jack Daniel's: http://www.youtube.com/watch?v=hQokYC2-b2A
All-bran: http://www.youtube.com/watch?v=EF1yRZQUvcA



Détails techniques pour éblouir les correcteurs assignés qui stalkent mon blog:

·         Votre destinataire choisi:

       Homme de 70ans

 

·         Une description de votre destinataire (ou persona) ou autres détails pertinents

       Homme ayant vécu sa folle jeunesse dans les années 60 au Québec. D'origine rural et ayant pratiqué la chasse.

·         Une description de votre projet

       (Voir plus haut)

·         Comment votre projet adhère à ce même destinataire?

      Il va adhéré par son look rétro grâce au style des props de la scène. Également tout logo ou police d'écriture utilisée sera à saveur années 60.

·         Quelle forme prendra votre présentation lors de la remise?

       Animation avec rendu Mental Ray.

·         Des traces de votre processus sur vos blogs

       Bien sûr!

·         D’autres idées au cas ou…

       Ben... Je verrai en cours de route avec ma grosse bière entre les jambes!

-Le K!

Le vidéo

Pour mes lecteurs, voici le vidéo final de notre projet "contrainte 3" dans le cadre du cours:

Simulation de production.

Produit en équipe avec:

Pascal Michel (Level Artist)
Félix-Antoine Lauzon (Game Designer)
Maxime Masse (Character Modeler)
Vanessa Fillion-Tremblay (Animatrice)

Le Parfait Projet.

Je crois que le métier commence à rentrer.

Au courant de la dernière semaine mes activités se sont résumées à: travailler sur de la 3D (principalement sur le projet du Draveur), Dormir (pas plus de 8h) et jouer à Fallout: New Vegas.

Mon coloc se demande si je n'ai pas embarqué dans une secte tant il ne me voit plus...

De concert avec Pascal Michel (directeur artistique du projet, principalement parce qu'il a eu la meilleur idée en premier (ok, et parce qu'il est sacrément bon)), j'ai continué à produire des éléments à intégrer dans le niveau. Toujours en gardant à l'esprit la problématique de limiter le nombre de polygones, j'ai produit trois petites cabanes en plastique différentes, exemple-ci bas:

Les petites maisonnettes, qui se veulent des répliques style "maquette de train", rappellent la cabane rustique du Québec ancestral. Mon but était de donner un look très "plastique" à ces maisonnettes tout en conservant les couleurs très vives de la direction artistique de Pascal. Ensuite, grâce à ces créations, j'ai réservé une partie du niveau ou j'ai procédé en solo à l'habillage. Effectivement, j'avais en tête un concept de petit village comique.

Pascal m'a tout de même bien orienté en me fournissant un croquis virtuel de ce qu'il avait en tête, ou plutôt, d'une suite logique du rythme à son habillage. Puisqu'au début et à la fin du niveau le background est très rapproché, il a insisté pour que ma partie soit ouverte et il avait déjà songé à installer un petit étang. J'ai donc placé quelques maisons pour commencer, ensuite j'ai procédé au placement de plusieurs touffes d'herbes et de plantes pour meubler le sol. Tout était encore beaucoup trop vert. J'ai donc placé plusieurs roches tout le long des cours d'eau et afin d'apporter une touche unique à mon Level Art J'ai sélectionné quelques planches situées sur mes cabanes et j'ai construit des clôtures.

(Update dernière minute) LA complet version HD!

Bien qu'extrêmement exigeant, le projet aura été une expérience formidable! Créer des éléments pour l'oeuvre, avec la contrainte du budget limité style iPad et tout en ayant une direction artistique très stricte (tout doit être fait en papier chiffonné ou presque), m'aurait fait voir un autre aspect de la 3D...

-K.

Le Papier Construction

Ha! Plaisir de jeunesse que je redécouvre. Faire de la 3D à partir de papier de construction photographié! Ben... Je ne faisais pas de 3D dans ma jeunesse... Mais je fabriquais une multitude de trucs avec ce matériel si versatile! Des décors pour mes tortues-ninjas, des villes stylisées pour mes petites voitures ou encore, des cartes de souhaits magnifiques pour les êtres chers de ma vie de jeune tannant...

Bref, j'ai découvert une autre utilité frappante à ce matériel.

La méthode est bien simple, on chiffonne du papier, on le colle sur une feuille blanche et on le prend en photo.

exemple: 

Dans notre direction artistique tout est très low-poly rien de bien compliqué, des planes, des cylindres tordues et quelques sphères. Ensuite on applique le matériel, généralement une texture qui tile avec une forte normal map. Facile! et ça fonctionne hyper bien!

Évidemment ce procédé apporte une problématique intéressante: comment optimiser la scène? Effectivement, ce projet, par son originalité, nous sors des sentiers battus. On doit changer notre vision, ou approche, du travail. Il est essentiel de penser de façon modulaire. Ikea version morceaux de papier broyés!

Voici quelques vues du travail en cours:

Le temps mort.

Nouveau projet sur la table, plus de pain sur la planche...

Inception??

Nouvelle contrainte: développer un fake game footage comme pour un iPad et avec un look humoristique cartoon. Wow! Cool! Pawscal et Felix-Antoine parlait déjà à côté de moi d'un concept de moustache hipster qui se défend avec des cans de Pabst et qui courre avec un arc-en-ciel au derrière, quand même très cool, alors je me jette dans le bouillon de génie et sort quelques idées loufoques pour épicer un peu plus le mixte.

On ajoute au jus Maxime-O Masse et V pour Vanessa (Fillion-Tremblay). On se rencontre gaiement dans une classe de l'école et on visionne des gameplay de certains jeux marquants de notre jeunesse (Earthworm Jim, Ninja Gaiden, Comix Zone...).

On travaille un bout sur l'idée de la super-moustache-nyan-cat-pop-tart-rainbow et finalement on tombe dans un impasse, aucune saveur intéressante nous colle au palais. Alors, de je-ne-me-souvient-plus-où, l'idée sort d'un maître draveur qui se déplace sur une pitoune et massacre tout sur son passage, comme un vrai bon colon d'antan!

Le but du jeu? Traverser le cour d'eau en se débarassant de la menace faunique sur notre chemin, alors massacre de jolie petits castors qui entravent notre randonnée épique au rendez-vous!

Pour l'art du niveau (Level Art), nous pensons nous inspirer d'une série télévisuelle nommé "Léhendes" diffusée sur Lib Tv.

http://illicoweb.videotron.com/illicoweb/commandites/114094/Lehendes

Le but est que notre niveau ressemble à une maquette joyeuse et fait de matériaux de bricolage. Un peu comme un petit village sous le sapin à noël...

A+

-K.

Le Sprint

Présentation finale de cette damnée ruelle.

Je place les images en premier cette fois. Regardez-les et après lisez mes commentaires ça va faire plus de sens.

 

Voilà le résultat final de ma ruelle.

Quelques détails techniques et explications artistiques: Grâce à mes cours en level design, j'ai agrandis pratiquement à la deux tout le niveau. Par exemple, la zone de combat contre le "boss" était dans le Game Doc de 27 pieds, je l'ai fait le double. Effectivement, en jeux vidéo, il semblerait, selon un LD d'Ubisoft, que tout doit être double mensuration (dequoi se réjouir, non?). Cette théorie empêche plusieurs bug de se produire (comme empêcher le personnage principal de se frotter contre un cadre de porte avec ardeur). Autre détail, j'ai donné un ton très dramatique à mon ciel pour qu'il garde l'aspect surnaturel du Game Doc. Également, j'ai placé plusieurs lumières très contrastantes afin d'augmenter l'effet.

Faire un niveau du double de sa grandeur projetée apporte un problème évident: double de grandeur, double de travail! Un autre problème évident: la répétition des textures, il n'est pas simple d'apporter de la variété lorsque l'on a des contraintes au niveau du budget de celles-ci...

Sinon, je peux affirmer que l'intégration "rapidos" dans l'engin UDK s’effectue comme un charme! J'ai simplement tout attaché mes meshes dans 3DS Max et ensuite d'un simple clique (ou presque) j'ai pu importer dans l'engin et ce avec mes matériaux et mes textures! Merci compétences acquises en Level Design!

Conclusion: J'ai grandement appris dans ce projet, je sais maintenant que lorsque l'on donne une mesure fixe il est mieux de la garder que de faire son "smath" et perdre de sa santé mentale à essayer de colmater les fuites vers la remise finale.

-K.